Archive for category: 난아트 칼럼

“노력은 배신하지 않는다- 여름방학특집 4”

이맘때가 되면 어린 시절 필자가 대학입시를 준비하던 때가 문뜩 생각나곤 한다. 아마도 학생들을 가르치다 보니 그 당시 겪었던 것과   비슷한 일들을 겪고 고민하는 많은 학생들 보고 있기 때문이기도 한 것 같다. 그때나 지금이나 여름방학의 중요성은 더 말할 나위가 없는 것 같다. 정말 열심히 했던 기억들…… 힘들었지만 정말 값지고 보람 있었던 경험이었다는 생각이 많이 든다. 어른이 된 지금도 나 자신이 게을러 질 때나 무기력해질 땐 정열을 때우던 그때를 반추해 보곤 한다. 태어나 처음 겪어보는 입시의 문턱 앞에서 나름 힘겨워하는 학생들에게 필자의 경험에 비추어 조언을 하고자 한다.

< 노력은 배신하지 않는다 >

“땀과 시간은 절대로 배신하지 않는다”는 생각에는 지금도 변화가 없다. 전문가가 된다는 것…… 그것은 땀과 시간과 신념이 맛있게 비벼진 비빔밥 같은 것이다. 노력과 열정의 결정체이기도 하며, 진주가 만들어질 때 그러하듯 어려움과 고통 끝에서만 빛나는 아름다운 선물인 것 같다. 아마도 이것은 인간의 삶에 있어 절대적 진리요 지혜가 아닌가 한다. 그래서 비단, 미대입시를 준비하는 학생들에게뿐만 아니라 삶을 살아가는 모두에게 소통되는 이야기일 것이다.

간혹 어떤 학생들 경우에는 대학입시를 남의 일 거들듯 하기도 한다. 마치 자기 일이 아닌 것처럼 말이다. 심한 경우는 자기가 만들어내는 자신의 작품에 대한 애착이나 정성이 없이 선생님에게 무한정 기대거나, 대충하다가 지루해지면 선생님께 그려달라고 하는 학생도 간혹 있다. 그렇게 완성된 작품을 아무데나 버려두고 나중에 손상되기도 한다. 그리 하고도 합격자 발표 때에는 누구보다도 귀를 쫑긋 세우며 결과에 만족하질 못하고 모든 불만을 타인에게 돌리기도 한다. 필자가 아쉽게 생각하는 것은 대학입시라는 작은 고개를 자신만의 진지한 노력으로 극복해 성장하는 모습을 보지 못하는 점이다. 하지만, 대부분의 학생들은 정말 순수함으로 노력하고 걱정하며 장하게 극복해 간다. 대학입시가 끝날 무렵이면 사뭇 어른스러워지고 기특해져 있을 게다. 나는 그런 아이들이 사랑스럽다.

가끔씩 학생들에게 묻는다. “요즘 그림 꿈 좀 꿔?” 그리곤 슬쩍 웃는다. 그 속에 많은 이야기기 함축 되 있어어 그럴 것이다. “대학을 부모 위해서 가주는 게 아닌 바에야 적어도 꿈속에 한번 정도는 나타나 줘야지……“  뭐든 게 다 그렇겠지만 특히 예술분야는 미쳐있어야 한다. 그리고 생활이 되어야 한다. 시간 정해놓고 하는 게 아니다. 시간이 없으면 만들어 해야 하는 것이고, 내 분신처럼 여겨 그림 한 장 한 장을 치러내야 하는 것이다. “그러한 노력과 열정은 절대 너희들의 미래를 배신하지 않을 거야!!!”

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“다양성의 수용과 진취적 작품제작 태도- 여름방학특집 2”

지난주에 이에 미술대학 진학을 준비하는 학생들이 여름방학에 중점적으로 염두에 두어야 할 사항들에 대해 좀더 이야기 하고자 한다. 이미 지난 칼럼들을 통해 여러 번 언급한바 있지만, 포트폴리오 제작에 있어 다각적 접근과 다양한 시도 없이, 획일적인 작품제작 방식과 도전의식이 결여된 안일한 작품제작 태도는 결국 대학입시 사정관들에게도 깊은 인상을심어주기 어렵거니와, 거시적으로 볼 때 학생 스스로 에게도 결국 득이 되지 않는다. 작품제작에 비교적 많은 시간을 할애할 수 있는 여름방학 때 앞뒤 안 가리고 작품의 수나 늘리겠다는 어리석은 생각보다는 좀더 진지하고 진취적인 자세로다양하고 탐구적인 실험들을 시도해 봄으로써 자신의 영역을 넓혀 갔으면 좋겠다.

<다양성의 수용과 진취적 작품제작 태도>

A라는 대학에서는 이러한 취향의 작품을 선호한다든지B라는 대학에서는 이런 풍의 작품을 요구한다든지 하는 낭설들이미대입시를 준비하는 학생들에게뿐만이 아니라 지도하시는 선생님들에게 까지도 영향을 주는 경향이 간혹 있는 것으로 안다. 정말 그러한 것이 존재하기나 하는 것일까? 만약A라고 하는 대학에서는 특정취향의 작품을 제작한 학생들만을 선발하고 그들을4년간 교육한다면 어떤 결과가 나올까?  A대학에서 배출된 학생들을 예술계나 기업에서도 지명도 있는 대학이라고 인정할까?

28년간의 입시지도 경험과 미국유학을 통해 얻은 필자의 지식으로서는 정말 납득하기 어렵다. 대학 내에는 각자 다른 취향과 개성이 다른 교수님들이 있고, 특히 그들이 추구하는 작품들은 너무도 다르다. 그들이 한 목소리로 특정한 취향을 공유하기는 상상조차 하기 힘들다. 입시미술에 있어 공통적으로 기본기와 창의성 그리고 발전성을 보기는 하지만, 특정한 스타일을 선호하진 않는다. 아마도 특정성향이 호의적이라고 보는 견해는 입시를 경험한 개개인의 특정한 상황들과 편협 된 고정관념이 만들어낸 어리석은 착각에 불과 하다고 잘라 말하고 싶다.

한마디로, 특정한 스타일이라서 유일하게 잘 먹히는 미대입시 포트폴리오는 존재하지 않는다. 오히려 그러한 작품제작 태도는 고리타분하고 소극적이며 창의적이지 않다고 느껴질 수 있다. 넓은 바다가 이미 주어져 있는데, 유독 한곳에서만 생존이 가능하다고 여기고 그 범주를 벗어나기를 두려워한다면, 그것이 정말 미술을 직업으로 평생을 살아갈 마음이 있는 학생의 태도 인 것인지 의문이 든다. 대학교 입학이란 작은 우물을 파놓고 그 안에서 안주할 생각을 한다면 바람직하지 않다.

“어떠한 주제, 어떠한 스타일, 어떠한 재료의 사용도 상관없다”. 필자가 수업시간을 통해 학생들에게 가장 많이 하는 말 중에 하나이다. 예술이 자신 스스로 한계를 그어놓고 표현하기를 주저한다면 이미 그것은 예술이 있어야 할 자리를 잃고 있는 것은 아닐까? 더구나 이제 막 미술에 입문하려고 하는 학생들이 편협 된 범주 속에 자신의 상상력과 창의성을 제한한다면, 그들에게 더 무엇을 기대해 볼 수 있을까? 예술에 있어 정답을 없다. 특히나 미술은 원시시대부터 계속되어온 인간의 언어이다. 시대를 배경으로 인간의 삶이 엮어온 모든 이야기들이 담겨있고 시대의 요구와 개별적 삶의 속성이 고스란히 묻어있는 소중한 자산이기도 하다. 우리가 사는21세기는 개별적 삶이 각각의 목소리를 낼 수 있는 시대이다. 개별적 목소리를 담아 그것이 나눔이 되고 느낌이 되어 감동으로서 전달되는 소중한 매체인 것이다. 미대 입시를 준비하는 모든 학생들이 왜소한 시각으로 코앞의 대학입시만을 위한 못난 질주를 하기 보다는 자신의 영역을 넓혀 좀더 풍요로운 바다로 뻗어가기를 바란다.

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“작업일기를 써라- 여름방학특집 1”

미대입시를 준비하는 학생들에게는 사실상 여름방학이 방학이 아니다. 그 동안 학교 다니며 학교숙제와 시험, 그리고 SAT준비에 이르기 까지 그야말로 포트폴리오를 차분히 집중해서 준비할 수 있는 시간이 많이 부족했기 때문에 여름방학 기간을 통해서 많은 작품을 소화해 보려는 욕심을 낼 수밖에 없기 때문이다. 하지만 준비가 안된 상태로 과도한 의욕만 가지고 작품에 임하는 경우 방학이 끝날 무렵 허탈한 결과를 초래하는 경우를 종종 보아왔다. 이번 칼럼에서는 여름방학 기간 동안 좀더 효과적으로 포트폴리오 제작에 임할 수 있는 방법들에 대해 이야기 해보고자 한다.

여름방학기간 동안 작품을 만들어내는 양은 개인차가 있기는 하지만, 많게는8개 이상의 작품을 만들어내는 학생도 보아왔다. 하지만, 작품의 질적인 면을 고려한다면 보통5~6개의 작품을 만들어내기만 하여도 큰 수확을 얻었다 할 것이다. 포트폴리오 제작에 앞서 필자가 거듭 강조하고 싶은 것은 “내 포트폴리오는 남과 무엇이 다른가?” 하는 점을 꼭 체크해보라는 것이다. 각 학생마다 독특하고 남과 다른 나만의 개성을 포트폴리오에 담지 못한다면 이미 그 포트폴리오는 경쟁력을 잃게 될 뿐만 아니라 대학에서 개인별로 포트폴리오를 심사하는 이유자체를 이해하고 있지 못하고 있는 것이다.

<작업일기를 써라>
12~20개의 포트폴리오 작품이 아무런 근거 없이 제작되어 있다면 입학 사정관들은 과연 어떤 생각을 하게 될까?  좀더 쉽게 이야기한다면, 잡화상에 가면 없는 물건 없이 이것도 조금 저것도 조금……  마치 이런 느낌이 아닐까? 왜 이런 이야기를 하는가 하면, 많은 학생들과 선생님들 경우에 이러한 문제들을 간과하고, 작품의 추구하고자 하는 방향과 주제 그리고 스타일 등을 감안하지 않은 채 그저 완성된 작품들 중에서 보기 좋고 잘했다고 생각되는 작품들을 선별해 포트폴리오를 꾸리는 경우가 종종 있기 때문이다. 이렇게 꾸려진 포트폴리오는 앞서 언급한 바와 같이 전혀 인상적이지 않다. 12~20개의 작품 중 적어도 3~4개의 Project를 가지고 일관성 있게 작품을 제작해야 하며 작품간에 연관성이 있는 것이 보다 강력한 인상을 줄 수 있다. 그렇게 하려면 본인이 작품제작을 시작할 단계에서부터 완성단계까지의 모든 과정들 속에서 작품의 바탕이 되었던 생각들과 Sketch, 그리고 선생님과의 토론에서 기록된 작은 메모 등을 매일 일기형식으로 작성하거나 스크랩하는 것이 많은 도움이 된다. 이러한 습관은 비단 미대입시를 위한 작품의 일관성과 강한 인상을 주는 포트폴리오제작에도 도움을 줄뿐만 아니라, 앞으로 다가올 대학생활과 사회에서 작품생활을 할 때에도 많은 도움을 줄 것이다.

또한 각각의 개성 있는 작품은 각자 학생들의 사소하고 개인적인 일상생활과 자신만의 스토리에서 시작된다고 생각한다. 그렇게 한 작품 한 작품이 완성되어 갈 때 자신만의 강력한 인상을 심어줄 수 있는 탄탄한 포트폴리오도 제작할 수 있고, 더구나, 생활 속에서 간과하기 쉬운 일상의 사소한 작은 것에서도 아이디어를 만들어내는 창의성이 발휘될 수 있다고 본다. 습관은 비록 작은 것일지라도 한 사람의 인생을 움직이는 커다란 강물과 같음을 이야기 하고 싶다. 다음주 칼럼에서도 계속해서 여름방학기간 동안 미대입시준비를 위해 유념해야 할 것들에 대해 이야기 나누고자 한다.

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“나는 제대로 가르치고 있는가?-1”

이 물음은 28년간 학생들을 지도해 오면서 항상 내 자신 스스로에게 해왔던 질문이다. 학원 수업을 마치고 집으로 돌아가는 길에……  커피를 마시면서 무심코……  학생들과 상담을 하고 난 후에……  그러한 질문을 스스로 에게 할 때면 매번 느끼는 거지만 부끄럽다.  때론 무지해서 때론 게을러서 때론 개인적인 감정에 치우쳐서…… 내 자신이 선생님이라는 사실을 잊은 적이 많기 때문이다. 그럼에도 불구하고 내가 선생님 일수 있도록 일깨워준 이 들은 다름아닌 바로 나의 소중한 학생들 이었다. 누군가를 가르친다는 일은 그리 쉬운 일은 아닌 것 같다. 하지만 분명한 것은 그것이 매우 중요한 일이라는 것이다. 그리고 또한 보람 있는 일이라는 것이며 내 자신이 그런 보람을 느끼기 위해서는 전문성을 가지고 수업을 진행해야 한다는 것이다. 아직도 부족함이 많은 선생으로서 그 동안 경험해야만 했던 몇 가지 사례들을 이야기 해볼까 한다.

<수평적 대화>
California에서 대학원 생활할 때의 이야기다. 유학생 이었던 나는 학비에 조금이라도 보탬이 될까 해서 아르바이트로 학생들을 가르치고 있었다. 그 당시만해도 한국에서의 경험도 있고, 실기에는 자신감도 충만했던 시절이라 그리 어렵지 않게 학생들을 가르칠 수 있으리라 생각 했었다. 그런데 문제가 좀 있었다. 대화의 방식에 있어서 일방통행이었던 것 이었다. 한국에서 그랬던 것처럼 나는 가르치려고만 했다. 그리고 열심히 가르치고 있다고 생각했던 것 같다. 작품을 제작하기 전 아이디어 회의를 하는데, 형식만 아이디어 회의를 갖추었지 진작 내용은 그렇지 못했던 것이다. 학생들은 대부분 경험이 없기 때문에 현실성이 없이 얼토당토 없는 의견들을 제시해오는 수가 많다. 그런 그들에게 나는 나름 정답을 찾아 주었다. 그런 일들이 반복 되면서 학생들은 아이디어를 준비해 오는 횟수가 차츰 줄어들었고 점점 자신감이 줄어드는 것을 보게 되었다. 물론 명문대학에 진학하긴 했지만, 그것은 어찌 보면 학생들의 작품이 아니었고 내 아이디어를 일방적으로 전달해주고 완성시킨 대학에 입학을 위한 편법에 불과 했다는 생각이다. 지난 칼럼 에서도 언급했지만, 대학입학만을 위한 교육이 되어서는 많이 부족하다는 생각이 든다.

특히나 미술수업에 있어서 선생님과 학생간에는 수평적 관계가 유지되어야 바람직하다고 본다. 이는 단순히 외부적으로 나타난 친밀감과는 조금 다르다고 볼 수 있다. 작품제작을 위해 학생들과 의견을 나눌 때 의견이 상충될 때가 종종 있다. 사실 학생들은 작품제작 경험이 많지 않기 때문에 많은 경우 시행착오를 겪게 되지만 그렇다고 할지라도 “네가 뭘 알아……선생님 의견이 옳으니 따라와라……”하는 일방통행 식 교육방식은 아이들로 하여금 자신감을 잃게 만들고 자신의 작품에 대한 자부심과 애착을 떨어뜨리는 결과를 초래할 수도 있다. 그 이후로 귀를 열려고 많이 노력하고 있는 중이다. 미술을 가르친다는 것…… 그것은 학생들 속에 잠자고 있는 생각과 아직 여물지 않은 감성들을 끌어올리는 섬세한 대화의 기술이 필요하다는 것을 매 순간 깨닫곤 한다.  다음 주 에도 이어서 같은 주제로 이야기를 풀어보려 한다.

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미대입시준비에 Why 강의와 토론이 중요한가?-1

1980년대초 서대문구 아현동서부터 이대 입구 까지는 거의 한 발짝에 하나씩 화실들이 있었다. 광화문에는 서울 미술학원, 녹지 미술학원, 모뉴망 미술학원이 있었고 종로에는 향린 미술학원이 잘 가르친다고 소문이 나있던 시절이었다. 그당시 나는 좋은 그림을 배우고 싶은 욕심에 서울시내 곳곳을 안 가본 데가 없을 정도로 거의 모든 유명한 학원은 다 방문해본 것 같다. 결국 좋은 선생님을 만나 그림을 배우기 시작했고, 홍익대에 입학하게 되었고 작가생활도 하고 미술학원도 차리고 했지만 내속에는 끝없는 갈증이 있었다. 작품에 대한 갈증…… 비록 학생들을 가르치는 일을10여 년 하다 보니 뎃생이나 수채화 같은 입시과목은 이골이 나있었지만, 정작 내 작품 앞에 서면 무엇을 어디서부터 어떻게 시작해야 할 지가 항상 고민스러웠다.

오늘 칼럼은 서론이 좀 긴듯하지만, 미대입시를 준비하는 학생들에게 왜? 강의와 토론이 중요한지 내자신의 경험을 바탕으로 이야기 하고 싶기 때문이다. 다시 내가 미대입시를 준비하던1980년대 돌아가보면, 그당시 그림을 배운다는 것은 마치 절간에 들어가 무예에 도통한 고승의 무술을 배울 때처럼 그림에 대한 실재적인 이론과 지식은 배우기 힘들었고 다만 눈으로 익히고 感으로 작품을 했었던 것 같다. 가끔 배움에 갈증이 날 때마다 인사동 골목을 돌아다니며 기성작가들의 그림들을 감상하거나 상급생 선배 형들에게 귀동냥으로 배우기도 했던 기억이 난다. 그때는 그래서 선후배 관계가 절실하기도 했던 것 같다. 대학에 입학하고도 그런 양상은 크게 다르지 않았다. 선배들의 작업을 도와주면서 또는 외국의 미술서적을 들척이면서 感으로 미술을 받아들이는 것이 고작이었다. 그때는 왜 그랬을까? 아마도 나뿐만이 아니라 그 당시 미술을 공부하던 분들은 대부분 비슷한 경험을 했으리라 짐작된다.

대학을 졸업한 후 작가로서 활동도 해보았지만 항상 마음속에 부족한 뭔가가 꿈틀거렸다. 한때는 내가 미술을 그만두어야 하는 게 아닌가 할 정도로 그야말로 막막하고 답답했었다. 결국 유학의 길을 선택하고서야 조금씩 그 답답함이 풀려나가기 시작되었던 것 같다. 사실 처음에는 미국의 대학원 수업에 적응하기 쉽지 않았다. 왜나 하면 미국에서는 그림 한 장 그리고 나면 몇 번에 걸쳐서 Critique(비평)이란 걸 한다. 물론 영어도 서툴렀지만, 그보다도 내 작품을 말로서 설명해야 하고 이해시키고 질문 당하고 하는 것이 아주 많이 불편했었기 때문이었다. 비록 내가 만든 작품이지만 내 작품을 그 제작 배경과 출처 그리고 주제를 비롯해 기법과 재료의 선택에 이르기 까지 분석적으로 논리 정연하고 설득력 있게 설명을 하기 위해서는 이론적 밑바탕이 있어야 했고 그렇지 못했던 나로선 상당히 버거운 부담이었었다. 답답한 심정에서 한번은 Critique(비평) 시간에  “미술을 말로 다 설명할 수 있으면 말로 하지 뭐 하러 그림을 그리겠냐?”고 교수님들에게 반문한적도 있었다. 지금도 생각하면 가끔씩 웃음이 난다.

다음 칼럼에서는 안타깝지만 현재에도 계속해서 대물림 되는 레슨방식과 그 문제점들을 이야기해 보려 한다.

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