Author Archive for: admin

“그림은 그리움이다.”   “동그라미 그리려다 무심코 그린얼굴……” 까까머리 중학교시절 음악선생님의 피아노 소리에 맞춰 한 소절 한 소절씩 배웠던 노래다.  그 당시는 특별히 재미난 것도 없었거니와 어릴 적부터 흥얼거리기를 좋아했던 나로선 시간만 나면 나도 모르게 입으로 코로 달고 다니던 노래다. 실재로 나는 비가 오시고 난 후 운동장에 서 커다란 작대기로 동그라미를 그리고 하나씩 눈과 입 등을 추가해 그렸었던 추억이 있다.   그림과 그리움은 어원이 같다고 한다. 정말인지는 잘 모르겠지만, 두 단어의 의미와 느낌에 있어 참으로 잘 어우러진다는 느낌이 든다.  여기 이태리의 천재 조각가이자 화가인 미켈란젤로의 일화를 잠깐 소개한다. 이탈리아 피렌체에는 잘 생긴 청년 다비드의 조각상이 있다. “미켈란젤로가 훗날 <다비드>가 될 이 대리석 조각에 달라붙어 작업을 하고 있을 때였다. 마침 근처를 지나던 어린 소녀가 작업실로 들어와 미켈란젤로에게 호기심 가득한 눈으로 물었다. 왜 그렇게 힘들게 돌을 두드리느냐고? 미켈란젤로는 이렇게 말했다. ‘꼬마야, 이 바위 안에는 천사가 들어있단다. 나는 지금 잠자는 천사를 깨워 자유롭게 해주는 중이야.’”   미켈란젤로는 대리석 덩어리 에서 이미 마음속에서 빚어 놓았던 다비드의 상을 떠올려 나머지를 깎아내 버렸다는 것이다. 그의 말 그대로 그는 마음속 으로 형상을 그려내 조각을 해냈고 그가 만들어낸  <다비드>상은 의도적으로 골리앗을 죽이기 직전에 돌멩이를 매달은 끈을 쥔 왼손을 어깨에 얹고 적을 노려보며 준비하는 모습을 표현함으로써 비록 덩치는 작지만 믿음의 힘이 큰 다비드의 잠재력의 위대함을 나타내고자 했다.   그림을 그려내는 일(Painting)은 어떤 대상을 기억하거나 그리워하거나 상상 또는 연민하는 것에서부터 시작된 다고 할 수 있을 만큼 마음속으로부터 그리워하는 것에서 시작 된다는 생각이다. 하지만 요즘은 많은 학생들이 그리워하는 일에 익숙치 않은 것 같다는 생각이 든다. 그림을 그리는 일은 미술학원에서 하고 집으로 돌아가면 그리움으로 상(象)을 […]

“다르게 생각하기- 여름방학특집 5”   창의적인 포트폴리오를 만들기 위해서는 남들과 다른, 나만의 노력이 묻어있는 기발한 아이디어가 필요하다. 많은 학생들이 가장 힘들어 하는 부분이 바로 이 부분이 아닐까 싶다. 필자 역시도 작품을 구상하는데 소요되는 시간이 막상 작품을 제작하는 시간보다 훨씬 많이 든다. 사실 작품의 아이디어를 구상할 때는 많은 생각과 집중력이 필요하며, 더불어 많은 양의Research도 필요하다. 그것은 마치 옛날 우리 조상님들이 좋은 글을 쓰기 위해 붓을 들어 글을 쓰는 시간보다 벼루에 먹을 가는 시간에 더 많은 시간과 공을 들인 것과도 비슷하다고 생각한다. 그런데, 시간을 들이고 집중을 하고 공을 들이면 좋은 아이디어가 나올까? 오늘은 미대입시를 준비하는 학생들에게 좋은 아이디어를 찾아내기 위한 <다르게 생각하기>의 몇 가지 예를 들어보고자 한다.   < 다르게 생각하기 > 좋은아이디어는 눈 속에서 피어 오르는 봄의 새싹과도 같다. 그래서 아직 여물지 않은 채이고 연약하고 허술하다. 아이디어를 구상 할 때는 어떠한 생각이라도 스스로의 생각을 제지하거나 평가하지 말아야 한다. 자신의 생각에 제한을 두거나 자신을 상식 속에 가두지 말라는 뜻이다. 두서없거나 논리적이지 않더라도 떠오르는 아이디어들을 연결시켜 본다. 이렇게 해봄으로써 전혀 연관성이 없던 생각의 편린들이 새로운 조합을 이루어 신선한 아이디어가 되는 경우가 적지 않다. 시인들은시를 쓸 때 은유법을 통해 표현하고자 하는 것에 대해 좀더 강조하거나 극적인 효과를 재현하기도 한다. 시에 있어 은유법과 마찬가지로 떠오른 생각을 다른 것으로 대체해본다. 새는하늘을 날고 물고기는 물이 반드시 있어야 하고 바다는 파란색이고…… 등등 이미 아는 모든 대상의 특징과 상식적 범주를 새로운 환경이나 상황에 맞추거나 변경시켜 본다. 당연히있어야 할 한두 개의 요소를 제거해 본다. 예를 들면, 나비의 날개를 하나로 해본다든가 아니면 우산에 우산살만 남겨 논다든가 등등 있어야 당연하다고 여겨지는 요소들을 없애 봄으로 해서 예상치 못했던 수확을 얻는 경우가 종종 있다. 방향을바꾸거나 거꾸로 뒤집어 생각해 본다. 주인공의 옷을 뒤집어 입혀 단추가 등에 오게 한다거나, 커다란 숟가락에 밥그릇으로 밥을 먹는 것 등이 한 예가 될 것 같다. 정말 재미있고 기발한 생각이 아닌가? 커피컵의 질감을 매끄러운 유리가 아니고 털의 질감으로 바꾸어본다면 어떨까? 사물의 질감을 바꾸어 봄으로써 일상에서는 느끼지 못했던 새로운 창조물을 발견하게 될 것이다.   지면 관계상 7가지 정도로 좋은 아이디어를 얻기 위한 방법들을 열거해 보았다. 7가지 이외에도 다양한 발상의 기법들이 있지만 중요한 것은 <다르게 생각하기>가 노력만으로는 힘들다는 것이다. 학생 스스로 이런 발상의 전환을 받아들일 준비가 되어있어야 하고 단지 대학진학을 최종목표로 하는 단기적인 생각이 아니라 앞으로 펼쳐질 대학생활과 더 나아가서는 대학 이후 자신의 직업과 연관돼 창의적 삶을 영위하는 데까지 바라보는 긴 안목과 투자가 있어야 할 것이다.   NAN ART STUDIO EMAIL: nanart.info@gmail.com WEBSITE: nanartstudio.com PHONE: 678-891-8638 INSTAGRAM: nanartstudio

“노력은 배신하지 않는다- 여름방학특집 4”   이맘때가 되면 어린 시절 필자가 대학입시를 준비하던 때가 문뜩 생각나곤 한다. 아마도 학생들을 가르치다 보니 그 당시 겪었던 것과   비슷한 일들을 겪고 고민하는 많은 학생들 보고 있기 때문이기도 한 것 같다. 그때나 지금이나 여름방학의 중요성은 더 말할 나위가 없는 것 같다. 정말 열심히 했던 기억들…… 힘들었지만 정말 값지고 보람 있었던 경험이었다는 생각이 많이 든다. 어른이 된 지금도 나 자신이 게을러 질 때나 무기력해질 땐 정열을 때우던 그때를 반추해 보곤 한다. 태어나 처음 겪어보는 입시의 문턱 앞에서 나름 힘겨워하는 학생들에게 필자의 경험에 비추어 조언을 하고자 한다.   < 노력은 배신하지 않는다 > “땀과 시간은 절대로 배신하지 않는다”는 생각에는 지금도 변화가 없다. 전문가가 된다는 것…… 그것은 땀과 시간과 신념이 맛있게 비벼진 비빔밥 같은 것이다. 노력과 열정의 결정체이기도 하며, 진주가 만들어질 때 그러하듯 어려움과 고통 끝에서만 빛나는 아름다운 선물인 것 같다. 아마도 이것은 인간의 삶에 있어 절대적 진리요 지혜가 아닌가 한다. 그래서 비단, 미대입시를 준비하는 학생들에게뿐만 아니라 삶을 살아가는 모두에게 소통되는 이야기일 것이다.   간혹 어떤 학생들 경우에는 대학입시를 남의 일 거들듯 하기도 한다. 마치 자기 일이 아닌 것처럼 말이다. 심한 경우는 자기가 만들어내는 자신의 작품에 대한 애착이나 정성이 없이 선생님에게 무한정 기대거나, 대충하다가 지루해지면 선생님께 그려달라고 하는 학생도 간혹 있다. 그렇게 완성된 작품을 아무데나 버려두고 나중에 손상되기도 한다. 그리 하고도 합격자 발표 때에는 누구보다도 귀를 쫑긋 세우며 결과에 만족하질 못하고 모든 불만을 타인에게 돌리기도 한다. 필자가 아쉽게 생각하는 것은 대학입시라는 작은 고개를 자신만의 진지한 노력으로 극복해 성장하는 모습을 보지 못하는 점이다. 하지만, 대부분의 학생들은 정말 순수함으로 노력하고 걱정하며 장하게 극복해 간다. 대학입시가 끝날 무렵이면 사뭇 어른스러워지고 기특해져 있을 게다. 나는 그런 아이들이 사랑스럽다.   가끔씩 학생들에게 묻는다. “요즘 그림 꿈 좀 꿔?” 그리곤 슬쩍 웃는다. 그 속에 많은 이야기기 함축 되 있어어 그럴 것이다. “대학을 부모 위해서 가주는 게 아닌 바에야 적어도 꿈속에 한번 정도는 나타나 줘야지……“  뭐든 게 다 그렇겠지만 특히 예술분야는 미쳐있어야 한다. 그리고 생활이 되어야 한다. 시간 정해놓고 하는 게 아니다. 시간이 없으면 만들어 해야 하는 것이고, 내 분신처럼 여겨 그림 한 장 한 장을 치러내야 하는 것이다. “그러한 노력과 열정은 절대 너희들의 미래를 배신하지 않을 거야!!!”   NAN ART STUDIO EMAIL: nanart.info@gmail.com WEBSITE: nanartstudio.com PHONE: 678-891-8638 INSTAGRAM: nanartstudio

“다양성의 수용과 진취적 작품제작 태도- 여름방학특집 2”   지난주에 이에 미술대학 진학을 준비하는 학생들이 여름방학에 중점적으로 염두에 두어야 할 사항들에 대해 좀더 이야기 하고자 한다. 이미 지난 칼럼들을 통해 여러 번 언급한바 있지만, 포트폴리오 제작에 있어 다각적 접근과 다양한 시도 없이, 획일적인 작품제작 방식과 도전의식이 결여된 안일한 작품제작 태도는 결국 대학입시 사정관들에게도 깊은 인상을심어주기 어렵거니와, 거시적으로 볼 때 학생 스스로 에게도 결국 득이 되지 않는다. 작품제작에 비교적 많은 시간을 할애할 수 있는 여름방학 때 앞뒤 안 가리고 작품의 수나 늘리겠다는 어리석은 생각보다는 좀더 진지하고 진취적인 자세로다양하고 탐구적인 실험들을 시도해 봄으로써 자신의 영역을 넓혀 갔으면 좋겠다.   <다양성의 수용과 진취적 작품제작 태도> A라는 대학에서는 이러한 취향의 작품을 선호한다든지B라는 대학에서는 이런 풍의 작품을 요구한다든지 하는 낭설들이미대입시를 준비하는 학생들에게뿐만이 아니라 지도하시는 선생님들에게 까지도 영향을 주는 경향이 간혹 있는 것으로 안다. 정말 그러한 것이 존재하기나 하는 것일까? 만약A라고 하는 대학에서는 특정취향의 작품을 제작한 학생들만을 선발하고 그들을4년간 교육한다면 어떤 결과가 나올까?  A대학에서 배출된 학생들을 예술계나 기업에서도 지명도 있는 대학이라고 인정할까?   28년간의 입시지도 경험과 미국유학을 통해 얻은 필자의 지식으로서는 정말 납득하기 어렵다. 대학 내에는 각자 다른 취향과 개성이 다른 교수님들이 있고, 특히 그들이 추구하는 작품들은 너무도 다르다. 그들이 한 목소리로 특정한 취향을 공유하기는 상상조차 하기 힘들다. 입시미술에 있어 공통적으로 기본기와 창의성 그리고 발전성을 보기는 하지만, 특정한 스타일을 선호하진 않는다. 아마도 특정성향이 호의적이라고 보는 견해는 입시를 경험한 개개인의 특정한 상황들과 편협 된 고정관념이 만들어낸 어리석은 착각에 불과 하다고 잘라 말하고 싶다.   한마디로, 특정한 스타일이라서 유일하게 잘 먹히는 미대입시 포트폴리오는 존재하지 않는다. 오히려 그러한 작품제작 태도는 고리타분하고 소극적이며 창의적이지 않다고 느껴질 수 있다. 넓은 바다가 이미 주어져 있는데, 유독 한곳에서만 생존이 가능하다고 여기고 그 범주를 벗어나기를 두려워한다면, 그것이 정말 미술을 직업으로 평생을 살아갈 마음이 있는 학생의 태도 인 것인지 의문이 든다. 대학교 입학이란 작은 우물을 파놓고 그 안에서 안주할 생각을 한다면 바람직하지 않다.   “어떠한 주제, 어떠한 스타일, 어떠한 재료의 사용도 상관없다”. 필자가 수업시간을 통해 학생들에게 가장 많이 하는 말 중에 하나이다. 예술이 자신 스스로 한계를 그어놓고 표현하기를 주저한다면 이미 그것은 예술이 있어야 할 자리를 잃고 있는 것은 아닐까? 더구나 이제 막 미술에 입문하려고 하는 학생들이 편협 된 범주 속에 자신의 상상력과 창의성을 제한한다면, 그들에게 더 무엇을 기대해 볼 수 있을까? 예술에 있어 정답을 없다. 특히나 미술은 원시시대부터 계속되어온 인간의 언어이다. 시대를 배경으로 인간의 삶이 엮어온 모든 이야기들이 담겨있고 시대의 요구와 개별적 삶의 속성이 고스란히 묻어있는 소중한 자산이기도 하다. 우리가 사는21세기는 개별적 삶이 각각의 목소리를 낼 수 있는 시대이다. 개별적 목소리를 담아 그것이 나눔이 되고 느낌이 되어 감동으로서 전달되는 소중한 매체인 것이다. 미대 입시를 준비하는 모든 학생들이 왜소한 시각으로 코앞의 대학입시만을 위한 못난 질주를 하기 보다는 자신의 영역을 넓혀 좀더 풍요로운 바다로 뻗어가기를 바란다.   NAN ART STUDIO EMAIL: nanart.info@gmail.com WEBSITE: nanartstudio.com PHONE: 678-891-8638 INSTAGRAM: nanartstudio