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“미술은 이야기이다”   유태인만큼 이야기를 즐기는 민족도 드물 것이다. 구약성서가 장대한 이야기의 보물창고라는 것은 모두가 잘 아는 사실이다.  <탈무드> 역시 기원전 5백 년 전부터 기원후 5백 년에 이르기까지 입에서 입으로 전해진 것들을 10년 동안 약 2천명의 학자들이 모여서 엮은, 1만2천 페이지에 달하는 거대한 분량의 책이다. 이것은 평생 동안 읽어도 모두 읽을 수 없는 대단한 분량이다. 그럼에도 불구하고 유태인들은 계속해서 새로운 이야기를 창작해내고, 그 내용을 다른 사람에게 전하는 것을 ‘취미’로 삼고 있다.   <죠스>, <인디아나 존스> 시리즈, <백 투더 퓨처> 시리즈, <E.T.>, <후크>, <그렘린>, <태양의 제국>, <쉰들러 리스트>, <라이언 일병 구하기>, <A.I.>, <쥬라기 공원> 등의 작품을 통해 기발한 아이디어와 화려한 기법으로 관객들을 끌어 모으고 어린 시절 우리가 꿈꾸었던 상상을 눈앞에 보여주는 감독 그가 바로 스티븐 스필버그 감독이다 스티븐 스필버그(영화감독) 역시도 유태인이었던 그의 할아버지와 아버지의 기질을 그대로 이어받은 천재적인 이야기꾼인 것이다.   오늘 내가 뜬금없이 이야기꾼으로서의 한 영화감독을 언급하는 것은 오랜 시간 학생들을 지도해 오면서 나름 터득한 ‘미술은 이야기이다’ 라고 하는 관점에서 이다. 이러한 관점은 내가 미국유학을 통해 여러 교수님들과의 수많은 대화에서도 느껴왔었지만, 더욱더 확신을 갖게 된 것은 많은 학생들을 지도해 오면서 인 것 같다.   미술대학진학을 위해 포트폴리오를 준비해야 하는 학생들에게 가장 어려운 과정은 좋은 아이디어를 찾는 작업일 것이다. 기술은 가르칠 수 있어도 독창적인 아이디어를 가르치기란 그리 만만한 일이 아니다. 어찌 보면 그것은 가르쳐서 될 일도 아니고 때론 불가능한 것처럼 보이기도 한다. 무수한 경험을 통해 내가 얻어낸 결론은 많은 시간 학생들과 이야기 하는 것이다. 시간이 날 때마다 감명 깊었던 작품을 통해 학생이 느끼고 공감하고 있는 것들에 대해서, 때론 그 작품을 통해 작가가 전달하고자 의도했던 것들에 대해서, 그리고 작가가 소통하고자 작품에 사용했던 방식 등에 대해 이야기 하는 것이다.   뿐만 아니라 학생이 한 작품 한 작품 완성을 해나가는 과정에 있어서도 많은 이야기가 필요하다. 이야기를 통해 학생들은 스스로도 미쳐 생각하지 못했던 자신의 특성을 발견하기도 하고, 다른 사람의 생각과 감정을 미술이란 매개체를 통해 이해하게 되는 경험을 갖기도 한다. 또한 이야기를 통해 예기치 않았던 새로운 아이디어와 만나게 되기도 하는 것이다.   하지만, 선생님과 학생의 눈높이가 맞춰져 있지 않은 대화 속에서는 아무것도 얻어지는 게 없는 것 같다. 선생님이 더 경험이 많기 때문에 선생님이 옳고 학생은 배워야 한다는 식의 대화 속에서는 아무것도 새로운 경험을 할 수 없다는 이야기다. 물론 처음에는 대화에 익숙지 않아 어색해 하겠지만, 선생님이 학생과 눈높이를 맞추고 귀를 열어 학생의 이야기를 경청하고, 학생이 표현하고자 하는 생각과 감정을 존중해준다면, 학생은 점점 더 자신감을 갖게 될 것이고, 결국엔 그 자신감으로 작품 속에 자신만의 개성이 담겨있는 이야기를 담을 수 있게 될 것이다.   미술대학에 진학하고자 하는 학생들에게 ‘미술은 이야기이다’라는 말을 해주고 싶고, 작품에 관한 많은 이야기를 통해 설득력 있는 예술적 언어를 터득하고, 또한 자신의 개성을 발견하는 좋은 계기로 삼았으면 한다.   NAN ART STUDIO EMAIL: nanart.info@gmail.com WEBSITE: nanartstudio.com PHONE: 678-891-8638 INSTAGRAM: nanartstudio

“틀 속에서 벗어나라”   학생들을 가르치면서 이러저러한 이유로 안타까운 마음이 들 때가 있다. 그 중에서도 가장 안타까운 것은 충분한 테크닉과 창의적 잠재력이 있음에도 불구하고 본인 스스로 ‘틀’속에 갇혀있으려고 할 때이다. 이러한 경우는 늦게 그림을 시작한 학생을 가르치는 것보다 더 많은 노력을 기울여 봐도 크게 효과가 나질 않는 경우가 많다. 학생본인도 힘들고 가르치는 선생도 참으로 안타깝기만 하다. 오늘은 모두에게 득이 되지 않는 ‘틀’이라는 문제를 놓고 이야기를 해보고자 한다.   ‘틀’이라는 개념은 논자에 따라 여러 가지로 해석될 수 있지만 오늘 필자가 이야기 하고자 하는’틀’은 한국적 입시미술교육에서 연유된 ‘주입식’ 교육에 관해서다. 사실 한국에서조차도 ‘주입식’ 미술교육의 문제점들에 대해 많은 논의와 대책을 세우고 있는 것으로 알고 있다. 그럼에도 불구하고 그 문제가 쉽사리 답을 찾지 못하고 있는 것은 미대입시의 과열경쟁과 이에 편승한 상업적 미술학원들의 편법적인 미술교육에 있다고 본다.   “그런데 왜 미국에서 한국의 미대입시에 대하여 이야기 하는가? “ 의아해하는 분들이 많을 것이다. 그것은 필자가 안타까워하는 부분이 여기에 있기 때문이다. 미국 미술대학에서 이루어지는 창의적 이고 개별적 수업방식 이라든가 독창성과 실험성을 염두에 둔 현대미술의 흐름 그리고 문화의 다양성에 대한 고려 없이 원하는 대학에 입학하는 것 자체에만 Focus를 두고 교육을 하다 보니 비록 원하는 대학에 입학한 후에도 필연적으로 많은 문제가 발생하기 때문이다.   토론과 비평이 기반된 대학수업과 연관되어서 미술수업이 진행되어야 하고 미술전반에 대한 이해와 기본적 지식이 있어야 하는데도 불구하고, 기능적이고 테크닉적인 부분에는 많은 시간을 할애하는데 반해 창의적 발상과 사고에 대한 교육적 투자에는 상당히 미약하다. 그러한 창의적 발상에 대한 프로그램을 갖고 포트폴리오 반을 진행하는 곳은 극히 드물지 않나 생각된다. 그러다 보니 많은 한국 학생들은 실기를 지도하는 유독 선생님에 대한 의존 비율이 높은 편이고 심한 경우는 선생님이 제시하는 패턴화 되고 정형화된 한가지의 스타일로 작품을 제작하게 되고, 심지어는 함께 배우는 대부분 학생들의 작품이 마치 한 사람이 그린 것처럼 비슷한 경우가 있기도 하다.   이러한 ‘주입식’ 미술교육이 많은 학생들에게 벗어나기 힘든 ‘틀’이란 것을 만들어 주게 되는 것이 아닌가 한다. 18세기 중엽부터 말까지 영국 예술계를 주도했던 J.레이놀즈는 ‘그림이 걸려 있는 방은 사상을 걸고 있는 그것이다’라고 말했던 기억이 있다. 그림은 그 그림을 완성한 사람의 생각과 감성 그리고 상상과 경험을 담은 그릇이다. 원하는 미술대학에 입학하는 것이 목적이 되는 짧은 안목과 이에 편승한 주입식 미술교육으로 인해 자신의 생각과 감성을 ‘틀’ 속에 박제처럼 걸어놓는다면, 우리의 아이들에게는 어떤 경쟁력이 있을까?   NAN ART STUDIO EMAIL: nanart.info@gmail.com WEBSITE: nanartstudio.com PHONE: 678-891-8638 INSTAGRAM: nanartstudio

“재미가 노력을 이긴다”   해외에서 각 분야에 걸쳐 인정받고 있는 한국인들의 성공담을 소개하는 TV프로그램을 알게 된지는 얼마 안되었지만, 그 프로그램을 시청하면서 많은 생각도 하게도 되고 내인생의 어떤 시점을 돌아보는 계기가 되기도 한다.  그 프로그램을 통해 최근에 소개된 건축외관 전문가 나민수, 프랑스가 사랑한 디자이너 박윤정을 비롯해 많은 사람들의 성공담 속에서 필자가 유독 관심을 갖게 된 점은 그들의 남다른 열정 이었던 것 같다. 처음에는 그런 종류의 사람들은 보통의 평범한 사람들과 는 다른 특성이 있다고 생각을 했었고, 끈질긴 집념과 불굴의 노력으로 그들의 성취를 이루었을 것이라고 막연하게 생각하였었다.  하지만 회가 거듭될수록 필자는 그들의 성공담 속에서 공통점을 발견할 수 있었고 오늘은 그것에 대해서 이야기를 하고자 한다.   물론 그들의 성공 뒤에는 피눈물 나는 노력과 실패를 겁내지 않는 불굴의 열정이 있었다. 그리고 노력하고 열정적으로 어떤 분야에 전념한다면 성공이란 지극히 당연하게 여겨 지겠지만, 필자가 그들의 성공담 속에서 관심 있게 바라보고자 한 것은 그들만이 가지고 있는 ‘즐거움’이란 단어이다. 즐거움이 있었기에 그들은 도전을 두려워하지 않을 수 있었고 즐거움이 있었기에 남보다 많은 시간을 투자해도 그것을 힘들어하지 않았던 것 같다.   학부모상담을 통해 “우리아이는 노력이 부족해……” 라든지 “열정이 없어……” 또는 “꿈이 없는 것 같아……”라고 생각하시는 부모님들이 적지 않다고 알고 있다. 아이가 그렇기 때문에 부모의 입장에서는 더욱더 아이에게 관심을 갖고 남들이 효과를 보았다는 학원에도 보내고 개인과외도 시켜보고 잔소리도 해본다. 하지만 얼마나 효과가 있을까? 다시 TV에서 보았던 성공담을 빌어 이야기 하자면, 필자의 입장에서는 그들의 성공담 속에서 필자가 발견한  ‘즐거움’ 또는 ‘재미’라는 단어를 미술을 공부하는 학생들에게 대안으로 선물하고 싶다. 단지 미술에 국한시킬 일은 아니지만, 필자가 현재 미술을 가르치는 사람이기에 더욱 강조하고 싶다.   미술수업은 즐거움 이어야 한다는 게 필자의 생각이다. ‘즐거움’ 과 ‘재미’는 그것이 없는 무미의 노력보다 강하다고 생각한다.  또한 ‘즐거움’과 ‘재미’는 아이들에게 자신의 미래를 보게 하고 스스로 그 문으로 다가서게 하는 자발적인 힘이 있다고 본다. ‘즐거움’과 ‘재미”가 아이들로 하여금 노력하게 하고 열정을 갖게 하고 꿈을 지니게 하여 장애물에도 두려워하지 않고 미래로 향해갈 수 있게도 한다고 생각한다.   단지 명문 대학에 입학하기 위해서 해야만 하는 반복적이고 건조한 노력이 아니라, 가슴속에 살아있는 미래의 두근거림을 들으며 ‘재미’와  ‘즐거움’에서 시작된 노력으로 하루하루를 쌓아갈 수 있다면 얼마나 좋을까?  우리의 아이들이 극히 현실적이거나 눈앞의 작은 이익을 위한 꿈의 희생자가 되기보다는 ‘재미’와 ‘즐거움’ 으로부터 시작된 건강한 불씨를 가슴속에 지닐 수 있으면 좋겠다.   NAN ART STUDIO EMAIL: nanart.info@gmail.com WEBSITE: nanartstudio.com PHONE: 678-891-8638 INSTAGRAM: nanartstudio

“미술대회와 꿈”   어린 시절 사생대회 라는 이름으로 미술대회에 나가본 적이 있다. 무슨 무슨 백일장 이라든가 혹은 불조심 포스터 등등 정말 수 많은 종류의 미술대회가 있었고, 그런 대회를 통해 어렴풋이나마 나는 그림에 조금 소질이 있다고 생각했던 것 같다. 딱히 미술대회가 아니더라도 미술시간에 그린 자신의 그림이 교실 뒤편에 걸려본 사람 이라면 그 뿌듯한 감정을 이해할 수 있을 것이다.   나역시 그랬었던 것 같다. 미술에 관련된 가족이나 친족이 전무후무한 집안에서 태어난 나는 어린 시절 어려웠던 가정형편상 미술학원에 다녀 본적도 없었고, 내가 그림을 잘 그린다고 생각해 본적도 없었다. 하지만 미술대회의 크고 작은 수상을 해나가면서 점차 자신의 소질을 깨닫기 시작했던 것 같다. 미술대회는 나에게 미술의 길을 선택함에 있어 든든한 버팀목이 되었던 것 같다.   요즘도 역시 많은 학생들이 이런저런 미술대회를 통해 화가나 디자이너의 꿈을 꾸는 계기가 되고 있다. 부모님들 역시도 자녀들의 재능을 발견하는 좋은 기회가 되기도 한다. 또한 규모가 큰 미술대회에서는 대학교 진학 시 장학금 혜택을 받을 수 있는 좋은 기회가 주어지기도 한다. 그리고 미술대학을 진학하고자 하는 학생들의 경우에는 미술대회에 참가하는 것이 동기유발이 되기도 하고 그렇게 진지하게 작품을 제작하는 과정에서 실지로 많이 성장하기도 하며, 다른 학생들의 작품을 감상하면서 폭넓은 경험을 하기도 한다.   자주 있는 일은 아니지만 어떤 학부모님은 자녀의 미술대회 입상을 위해 작품을 도와 달라고 하시는 분도 있다. 마치 미술학원에 다니면 당연히 미술대회에서 입상을 해야만 한다고 생각하시는 것 같다. 그러한 생각에는 문제점이 있다고 본다. 물론 미술학원 입장에서 다양한 방법으로 도움을 줄 수는 있지만, 정말 대놓고 그림을 그려주는 방식이 되어서는 안 된다. 필자의 경험에 비추어보면, 많은 학생들은 선생님이 그려줘서 입상한 그림을 Cheating이라고 생각한다. 정확히 말해서 학생들의 그러한 생각은 틀림이 없다. 아이디어를 만드는 단계에서부터 작품의 스타일이나 색상과 분위기의 선택 그리고 직접적으로 그림을 그리는 단계에 이르기까지 대부분 선생님께 의존해서, 결과적으로 선생님이 다 그려주는 과정을 실지로 경험한다면 과연 학생들은 그 작품을 자신의 작품이라고 여길 수 있을까? 또한 수상을 한다고 한들 자신의 재능을 발견하는 계기로 여길 수 있을까? 미술을 한다고 하는 것이 즐거움이고 꿈이 될 수 있을까?   미술대회뿐만이 아니라 미술대학 진학을 위한 포트폴리오 작품 제작에 있어서도 학생들 자신이 Cheating 이라고 생각할 정도로 선생님이 관여한다면 과연 그 학생은 대학에 진학 후 미술을 통해 자신의 꿈을 펼쳐 나갈 수 있을까?  그 대학에 진학한 다른 미국인 학생들과 정상적으로 경쟁하고 발전해 나갈 수 있을까?  미술대회에서 입상을 하거나 우수한 성적으로 대학에 진학하는 것은 참으로 기쁜 일이고 자랑스러운 일임에는 틀림없다. 하지만, 그것이 학생 자신의 의지와 노력과 열정에 근거하지 않고 입상과 입학이라는 달콤한 열매를 얻기 위한 Cheating 에서 기반되었다면 그들은 입상과 입학을 통해 무엇을 얻을까?  그들에게 어떠한 미래가 기다리고 있을까?   NAN ART STUDIO EMAIL: nanart.info@gmail.com WEBSITE: nanartstudio.com PHONE: 678-891-8638 INSTAGRAM: nanartstudio