“재미가 노력을 이긴다” [중앙일보 교육면칼럼 2013년 8월 30일]

“재미가 노력을 이긴다”

 

해외에서 각 분야에 걸쳐 인정받고 있는 한국인들의 성공담을 소개하는 TV프로그램을 알게 된지는 얼마 안되었지만, 그 프로그램을 시청하면서 많은 생각도 하게도 되고 내인생의 어떤 시점을 돌아보는 계기가 되기도 한다.  그 프로그램을 통해 최근에 소개된 건축외관 전문가 나민수, 프랑스가 사랑한 디자이너 박윤정을 비롯해 많은 사람들의 성공담 속에서 필자가 유독 관심을 갖게 된 점은 그들의 남다른 열정 이었던 것 같다. 처음에는 그런 종류의 사람들은 보통의 평범한 사람들과 는 다른 특성이 있다고 생각을 했었고, 끈질긴 집념과 불굴의 노력으로 그들의 성취를 이루었을 것이라고 막연하게 생각하였었다.  하지만 회가 거듭될수록 필자는 그들의 성공담 속에서 공통점을 발견할 수 있었고 오늘은 그것에 대해서 이야기를 하고자 한다.

 

물론 그들의 성공 뒤에는 피눈물 나는 노력과 실패를 겁내지 않는 불굴의 열정이 있었다. 그리고 노력하고 열정적으로 어떤 분야에 전념한다면 성공이란 지극히 당연하게 여겨 지겠지만, 필자가 그들의 성공담 속에서 관심 있게 바라보고자 한 것은 그들만이 가지고 있는 ‘즐거움’이란 단어이다. 즐거움이 있었기에 그들은 도전을 두려워하지 않을 수 있었고 즐거움이 있었기에 남보다 많은 시간을 투자해도 그것을 힘들어하지 않았던 것 같다.

 

학부모상담을 통해 “우리아이는 노력이 부족해……” 라든지 “열정이 없어……” 또는 “꿈이 없는 것 같아……”라고 생각하시는 부모님들이 적지 않다고 알고 있다. 아이가 그렇기 때문에 부모의 입장에서는 더욱더 아이에게 관심을 갖고 남들이 효과를 보았다는 학원에도 보내고 개인과외도 시켜보고 잔소리도 해본다. 하지만 얼마나 효과가 있을까?

다시 TV에서 보았던 성공담을 빌어 이야기 하자면, 필자의 입장에서는 그들의 성공담 속에서 필자가 발견한  ‘즐거움’ 또는 ‘재미’라는 단어를 미술을 공부하는 학생들에게 대안으로 선물하고 싶다. 단지 미술에 국한시킬 일은 아니지만, 필자가 현재 미술을 가르치는 사람이기에 더욱 강조하고 싶다.

 

미술수업은 즐거움 이어야 한다는 게 필자의 생각이다. ‘즐거움’ 과 ‘재미’는 그것이 없는 무미의 노력보다 강하다고 생각한다.  또한 ‘즐거움’과 ‘재미’는 아이들에게 자신의 미래를 보게 하고 스스로 그 문으로 다가서게 하는 자발적인 힘이 있다고 본다. ‘즐거움’과 ‘재미”가 아이들로 하여금 노력하게 하고 열정을 갖게 하고 꿈을 지니게 하여 장애물에도 두려워하지 않고 미래로 향해갈 수 있게도 한다고 생각한다.

 

단지 명문 대학에 입학하기 위해서 해야만 하는 반복적이고 건조한 노력이 아니라, 가슴속에 살아있는 미래의 두근거림을 들으며 ‘재미’와  ‘즐거움’에서 시작된 노력으로 하루하루를 쌓아갈 수 있다면 얼마나 좋을까?  우리의 아이들이 극히 현실적이거나 눈앞의 작은 이익을 위한 꿈의 희생자가 되기보다는 ‘재미’와 ‘즐거움’ 으로부터 시작된 건강한 불씨를 가슴속에 지닐 수 있으면 좋겠다.

 

NAN ART STUDIO

EMAIL: nanart.info@gmail.com
WEBSITE: nanartstudio.com
PHONE: 678-891-8638
INSTAGRAM: nanartstudio

“성장한 제자를 보면서” [중앙일보 교육면 칼럼 2013년 8월 23일]

성장한 제자를 보면서

 

여름방학 동안 작품준비를 위해 수고했던 입시생들 을 위한 특별한 자리를 마련했다.  RISD에 입학해 현재 재학생으로서 열심히 공부하고 있는 선배 s양을 초대해 생생한 학교경험담을 듣고, 선생님이 아닌 선배로부터 학생들이 평소에 궁금하던 이야기들을 터놓고 직접 만나 이야기해볼 수 있는 좋은 기회 이기도 한 자리였다. 바로 2년 전에 입학한 선배였기 때문에 입시생들 에게는 마치 입학하게 된 2년 후의 자신의 모습을 보는듯한 느낌을 줄 수도 있었으리라 짐작된다.

입시생들의 반응은 차치 하더라도 선생인 나 역시도 놀라웠던 것은 선배 S양의 변화된 외모였다. 길에서 마주치면 알아보지 못하리만큼 세련되고 예뻐져 있었다. 당당하고 자신에 차 보였고 너무나도 행복해 보였다.

 

선후배간의 자유로운 대화를 위해 조촐하게 다과상을 준비해주고 나는 잠시 자리를 피해주었다. 처음에 조금 어색한듯해 보이던 자리는 금방 화기애애해지는가 싶더니 조금씩 진지한 질문과 대답이 이어지고 있었다. 분위기가 무르익을 무렵 나도 잠시 그들 곁에 앉아서 나누는 이야기들을 들어보았다. 요즘 아이들답게 Laptop을 켜놓고 자료화면도 서로 보여줘 가면서 이야기를 나누고 있었고, 특히 선배인S양은 그 동안 수업했던 작품들과 그 내용들을 곁들여 가며 교수님들의 수업방식과 그분들의 작품 또한 소개해 주었고, 같은Class에서 공부하고 있는 학생들의 열정과 창의적 발상에 놀라움을 표하기도 하였다. 사전에 아무런 조율 없이 마련된 자리였지만, 미술이라는 동일한 관심사와 미룰 수 없는 그들의 꿈과 열정은 그곳에 참가한 모두에게 뜨거운 각성을 하게 되는 계기가 되었던 것 같다.

 

불과 2년 전만 하더라도 지금의 입시생과 똑 같은 모습으로 힘겨워하고 때론 눈물도 보이면서 미대입시를 준비하던 S양 이었다. 오늘의 그녀는 당당하고 자신감에 넘쳐 있었다.  꿈으로 향해있는 그녀의 시선은 대견하였다. 앞으로 2년 후에는 오늘의 입시생 아이들도 저렇게 변해있을 거다. 꿈은 이루어지고 꿈을 꾸는 자에 의해서 이루어진다. 꿈은 단지 꿈이 아니고 미래에서 그들을 맞이하며 기다리고 있는 노력의 보상이요 더 높은 꿈을 잉태하게 되는 삶의 밑천이 될 것이다.

 

나는 아이들에게 꿈을 품게 하고 그들의 꿈을 노력으로 채워나갈 수 있도록 도와주는 내 직업이 자랑스럽다, 다시 한번 그렇게 느끼게 해준 S양에게 또한 감사하였고, 대견하였다. 세월이 흘러 나이를 먹어간다는 것이 그저 쓸쓸하지만은 않다. 꿈을 꾸는 아이들이 있고 그들이 노력을 통해 조금씩 대견하게 성장해 가는 모습을 보면서 짜릿한 감동을 느껴본다.

 

NAN ART STUDIO

EMAIL: nanart.info@gmail.com
WEBSITE: nanartstudio.com
PHONE: 678-891-8638
INSTAGRAM: nanartstudio

“미술대회와 꿈” [중앙일보 교육면 칼럼 2013년 8월 16일]

“미술대회와 꿈”

 

어린 시절 사생대회 라는 이름으로 미술대회에 나가본 적이 있다. 무슨 무슨 백일장 이라든가 혹은 불조심 포스터 등등 정말 수 많은 종류의 미술대회가 있었고, 그런 대회를 통해 어렴풋이나마 나는 그림에 조금 소질이 있다고 생각했던 것 같다. 딱히 미술대회가 아니더라도 미술시간에 그린 자신의 그림이 교실 뒤편에 걸려본 사람 이라면 그 뿌듯한 감정을 이해할 수 있을 것이다.

 

나역시 그랬었던 것 같다. 미술에 관련된 가족이나 친족이 전무후무한 집안에서 태어난 나는 어린 시절 어려웠던 가정형편상 미술학원에 다녀 본적도 없었고, 내가 그림을 잘 그린다고 생각해 본적도 없었다. 하지만 미술대회의 크고 작은 수상을 해나가면서 점차 자신의 소질을 깨닫기 시작했던 것 같다. 미술대회는 나에게 미술의 길을 선택함에 있어 든든한 버팀목이 되었던 것 같다.

 

요즘도 역시 많은 학생들이 이런저런 미술대회를 통해 화가나 디자이너의 꿈을 꾸는 계기가 되고 있다. 부모님들 역시도 자녀들의 재능을 발견하는 좋은 기회가 되기도 한다. 또한 규모가 큰 미술대회에서는 대학교 진학 시 장학금 혜택을 받을 수 있는 좋은 기회가 주어지기도 한다. 그리고 미술대학을 진학하고자 하는 학생들의 경우에는 미술대회에 참가하는 것이 동기유발이 되기도 하고 그렇게 진지하게 작품을 제작하는 과정에서 실지로 많이 성장하기도 하며, 다른 학생들의 작품을 감상하면서 폭넓은 경험을 하기도 한다.

 

자주 있는 일은 아니지만 어떤 학부모님은 자녀의 미술대회 입상을 위해 작품을 도와 달라고 하시는 분도 있다. 마치 미술학원에 다니면 당연히 미술대회에서 입상을 해야만 한다고 생각하시는 것 같다. 그러한 생각에는 문제점이 있다고 본다. 물론 미술학원 입장에서 다양한 방법으로 도움을 줄 수는 있지만, 정말 대놓고 그림을 그려주는 방식이 되어서는 안 된다.

필자의 경험에 비추어보면, 많은 학생들은 선생님이 그려줘서 입상한 그림을 Cheating이라고 생각한다. 정확히 말해서 학생들의 그러한 생각은 틀림이 없다. 아이디어를 만드는 단계에서부터 작품의 스타일이나 색상과 분위기의 선택 그리고 직접적으로 그림을 그리는 단계에 이르기까지 대부분 선생님께 의존해서, 결과적으로 선생님이 다 그려주는 과정을 실지로 경험한다면 과연 학생들은 그 작품을 자신의 작품이라고 여길 수 있을까? 또한 수상을 한다고 한들 자신의 재능을 발견하는 계기로 여길 수 있을까? 미술을 한다고 하는 것이 즐거움이고 꿈이 될 수 있을까?

 

미술대회뿐만이 아니라 미술대학 진학을 위한 포트폴리오 작품 제작에 있어서도 학생들 자신이 Cheating 이라고 생각할 정도로 선생님이 관여한다면 과연 그 학생은 대학에 진학 후 미술을 통해 자신의 꿈을 펼쳐 나갈 수 있을까?  그 대학에 진학한 다른 미국인 학생들과 정상적으로 경쟁하고 발전해 나갈 수 있을까?  미술대회에서 입상을 하거나 우수한 성적으로 대학에 진학하는 것은 참으로 기쁜 일이고 자랑스러운 일임에는 틀림없다. 하지만, 그것이 학생 자신의 의지와 노력과 열정에 근거하지 않고 입상과 입학이라는 달콤한 열매를 얻기 위한 Cheating 에서 기반되었다면 그들은 입상과 입학을 통해 무엇을 얻을까?  그들에게 어떠한 미래가 기다리고 있을까?

 

NAN ART STUDIO

EMAIL: nanart.info@gmail.com
WEBSITE: nanartstudio.com
PHONE: 678-891-8638
INSTAGRAM: nanartstudio

원장님-우수미술 지도자상(BEST IN GRADE TEACHERS) 수상

2013년 THE SCHOLASTIC ART & WRITING AWARDS 에서 <난아트 스튜디오>의  관영 원장님께서

우수미술 지도자상(BEST IN GRADE TEACHERS) 수상 하였읍니다.

 

아래의 사진에서와 같이 미국 전체에서 24명만이 수상 하였으며 GA에서는 유일하게 <난아트 스튜디오>의 이 관영 원장님이 수상하였습니다.

 

2013년 Scholastic 수상자 Catalog표지에 실린 이하영(Suzan Lee)양의 작품

2013년도 BEST IN GRADE AWARDS (학년별 전국 1등) 수상자 명단 표지에

대표작으로 실린 이하영(Suzan Lee)양의 작품 -Alpharetta High 9th

다시 한번 축하합니다.

라디오 코리아 <변지혜의 생활상담> 방송 2013년 8월 9일

8월 9일 원장님께서 라디오 코리아 <변지혜의 생활상담>에 출연하여

미술대회에 대하여 각종 정보와 조언을 들려 드립니다.

“그림은 그리움이다.” [중앙일보 교육면 칼럼 2013년 8월 9일]

“그림은 그리움이다.”

 

“동그라미 그리려다 무심코 그린얼굴……” 까까머리 중학교시절 음악선생님의 피아노 소리에 맞춰 한 소절 한 소절씩 배웠던 노래다.  그 당시는 특별히 재미난 것도 없었거니와 어릴 적부터 흥얼거리기를 좋아했던 나로선 시간만 나면 나도 모르게 입으로 코로 달고 다니던 노래다. 실재로 나는 비가 오시고 난 후 운동장에 서 커다란 작대기로 동그라미를 그리고 하나씩 눈과 입 등을 추가해 그렸었던 추억이 있다.

 

그림과 그리움은 어원이 같다고 한다. 정말인지는 잘 모르겠지만, 두 단어의 의미와 느낌에 있어 참으로 잘 어우러진다는 느낌이 든다.  여기 이태리의 천재 조각가이자 화가인 미켈란젤로의 일화를 잠깐 소개한다.

이탈리아 피렌체에는 잘 생긴 청년 다비드의 조각상이 있다. “미켈란젤로가 훗날 <다비드>가 될 이 대리석 조각에 달라붙어 작업을 하고 있을 때였다. 마침 근처를 지나던 어린 소녀가 작업실로 들어와 미켈란젤로에게 호기심 가득한 눈으로 물었다. 왜 그렇게 힘들게 돌을 두드리느냐고? 미켈란젤로는 이렇게 말했다. ‘꼬마야, 이 바위 안에는 천사가 들어있단다. 나는 지금 잠자는 천사를 깨워 자유롭게 해주는 중이야.’”

 

미켈란젤로는 대리석 덩어리 에서 이미 마음속에서 빚어 놓았던 다비드의 상을 떠올려 나머지를 깎아내 버렸다는 것이다. 그의 말 그대로 그는 마음속 으로 형상을 그려내 조각을 해냈고 그가 만들어낸  <다비드>상은 의도적으로 골리앗을 죽이기 직전에 돌멩이를 매달은 끈을 쥔 왼손을 어깨에 얹고 적을 노려보며 준비하는 모습을 표현함으로써 비록 덩치는 작지만 믿음의 힘이 큰 다비드의 잠재력의 위대함을 나타내고자 했다.

 

그림을 그려내는 일(Painting)은 어떤 대상을 기억하거나 그리워하거나 상상 또는 연민하는 것에서부터 시작된 다고 할 수 있을 만큼 마음속으로부터 그리워하는 것에서 시작 된다는 생각이다. 하지만 요즘은 많은 학생들이 그리워하는 일에 익숙치 않은 것 같다는 생각이 든다. 그림을 그리는 일은 미술학원에서 하고 집으로 돌아가면 그리움으로 상(象)을 만들기 보다는 Facebook이나 smart phone을 통한 그리움 습관에 익숙해져 있는 듯 하다. 그것의 옳고 그름을 이야기 하려는 것은 아니다. 시대가 바뀌었고 편리함이 눈앞에 있는데…… 나엮시 차츰 익숙해 져가는 것을 어찌하란 말인가? 아마도 이러한 방식은 이 시대의 또 다른 그리움의 표현 일지도 또는 외로움의 표현일지도 모르겠단 생각이다. 하지만 왠지 짠하다. 디지털에 밀려버린 그리움에 대하여 ……

 

그리움과 그림은 같은 그림자를 공유할 수밖에 없는 운명적 존재이다. 미술을 좋아하고 사랑하는 학생들에게 전해주고 싶다.  상(象)을 얻어내기 위해 무수히 그리워하고, 그리움을 통해 겹겹이 얽어 매진 상(象) 은 그림이 되어 많은 이들의 가슴속에 또 다른 그리움(象)으로써 탄생되어가는 돌고 돌고의 이야기를……

 

NAN ART STUDIO

EMAIL: nanart.info@gmail.com
WEBSITE: nanartstudio.com
PHONE: 678-891-8638
INSTAGRAM: nanartstudio

“잘 그린 그림과 좋은 그림- 여름방학특집 6” [중앙일보 교육면 칼럼 2013년 8월 2일]

“잘 그린 그림과 좋은 그림- 여름방학특집6”

 

학생들을 지도하다 보면 가끔씩 재미있는 질문을 받기도 한다. 그 질문들 중에는 엉뚱하기도 하고 기발하기도 한 것들도 있고, 때론 정말 속 깊이 생각해 보고 넘어가야만 할 것들도 있다. 그리고 가끔씩은 배워서 내 것으로 간직하고 명심해야 할 것들도 있다. 솔직히 말하면 필자는 28년간 그러한 질문들을 통해 학생들로부터 많이 배워왔고 또 성장해 온 것 같다. 가르치고 배운다는 것은 어찌 보면 동전의 앞 뒷면과도 같은 것일지 모른다는 생각이 든다. 요즘도 나는 학생들을 통해 배우는 것들을 메모해 두었다 작품에 응용하기도 한다. 오늘은 학생들로부터 받았던 질문들 중에서 필자가 항시 염두에 두는 두 가지에 대하여 이야기 하려 한다.

 

< 잘 그린 그림과 좋은 그림 >
“잘 그린 그림은 좋은 그림일까?” 그리고, “좋은 그림은 잘 그린 그림일까?” 조금 말장난 같은 이 질문은 정말 많은 생각을 하게 만드는 좋은 질문임에 틀림없다. 잘 그리고 또한 좋은 그림을 그릴 수 있다면 금상첨화 일 텐데…… 그게 말처럼 쉬운 일은 아니다.  이 질문에 대한 예로 <잘생긴 사람과 좋은 사람>을 생각해 보면 어떨까? 딱 들어맞는 예는 아니겠지만, 그래도 좀더 명쾌한 답을 얻을 수 있을 것 같단 생각이다. 두 사람이다 아름다운 사람임에는 틀림이 없을 것이다. 하지만 대부분의 사람들은 세월이 가도 질리지 않고 시간이 흐를수록 향기가 나는 그런 사람을 선호하지 않을까 여겨진다.

 

다시 그림으로 돌아와서, 잘 그린 그림과 좋은 그림을 반드시 구분해 달라하면 필자는 아무래도 좋은 그림 쪽이다. 하지만, 예술에 있어 ‘術 ‘이란 글자는 ‘재주’ ‘기술’등의 의미를 내포한다. 좋은 그림이 되어 향기가 나려면 설득력 있는 ‘기술’ 즉 ‘테크닉’이 필요하며 그 부분은 부단한 노력으로 얻어내야 한다고 본다. 그 위에 향기를 보탠다면 정말 좋은 그림이 될 것이라고 믿고 있다. 기술만 있고 감동이 없는 작품도 그렇거니와 열정만 있고 테크닉이 없는 작품 또한 치졸하다. 포트폴리오 제작에 있어 명심해야 할 부분인 것 같다.  

           

< 습관과 개성>

습관과 개성은 무엇이 다를까? 많은 학생들이 이 부분에서 많이 혼동하고 있는 것 같다. 많은 사람들은 일정한 속도 속에 하루하루를 살아가는 것 같다. 그리고 아마도 그 속도는 바로 우리시대라는 배경이 만들어준 시간적 공간적 개념이기도 하다. 그러한 배경 속에서 반복적으로 쌓아온 습관이란 건축물은 인생의 막대한 부분을 차지하고 또한 중대한 영향력을 갖고있다.

 

그림도 마찬가지인 것 같다. 반복된 일상 속에서 빚어진 그림의 습관…… 또는 다르게 말해서 ‘버릇’은 그런 일상의 반복성과 각자의 편의성에서 비롯된 산물임을 이야기 하고 싶다. ‘개성’ 이란 그러한 반복성에서 버릇된 자신으로부터 벗어난 순수한 자아를 발견하고자 하는 새로운 시각과 관찰에서 시작된다.

 

그러므로 <습관과 개성>은 그 성격이 매우 다르다. 어찌 보면 예술은 자신의 개성을 찾아가는 하나의 ‘길’ 이라고 보면 맞을 것 같다. ‘나’라고 하는 꽃은 이 넓은 들판에서 과연 어떤 모양과 빛깔을 가진 꽃인지를 발견해 가는 과정이 바로 예술이 아닌가 싶다. 미대입시 포트폴리오에서도 독창성이란 이름으로 개성의 중요성을 강조하고 있다. 남과 다른 나만의 색깔과 목소리를 찾아 멋진 여행을 시작한 미대입시 준비 생 들에게 이번 여름 파이팅 을 외쳐본다.

 

NAN ART STUDIO

EMAIL: nanart.info@gmail.com
WEBSITE: nanartstudio.com
PHONE: 678-891-8638
INSTAGRAM: nanartstudio