Archive for month: May, 2013

미대입시준비에 Why 강의와 토론이 중요한가?-2

 

지난 칼럼에 이어 이제 현실로 돌아와서 학생들 수업이야기를 해볼까 한다. 미술대학에 입학하려면 Portfolio(작품집)를 만들어 제출해야 하는데, 입시를 앞둔 학생들은 내가 예전에 그랬던 것처럼 시작부터 막막해한다. 그림을 좋아하긴 하는데 어떤 그림이 좋은 그림인지 왜 좋은 건지 안목이 없다. 좋은 그림을 알아야 좋은 그림을 그릴 텐데 아는 것이 별로 없다는 말이다. 그러다 보니 작품을 제작한다는 것이 어렵게만 느껴지고 때론 좌절 하기도 한다.

 

지금은 21세기 이고 여기가 미국인데도 불구하고 내가 배우던 그 시절처럼 여태 학생들을 그렇게 가르치는 선생님들도 간혹 존재한다. 참으로 놀라운 일이 아닐 수 없다. 아마도 그것은 선생님이 미술을 전공하지 않았거나 전공하고도 본인 스스로 작품생활을 해보지 않아 그 중요성을 모르기 때문이지 않을까 하는 생각이 든다.

 

예를 들어 설명해 보겠다. 여기 한 학생이 작품을 만들려고 한다. 그러면 처음 해야 할 일은 뭘까? 물론 작품의 구상이 될 것이다. 한마디로 “무엇을” 이라는 문제를 풀어야 한다. 그 “무엇을”이 독창적이기 위해서는 그 학생의 내면을 들여다 보게 해야 한다. 예를 들면 자라온 환경이나 성격, 느낌 또는 일상 등등 가장 솔직하고 자기다운 것…… 그러기 위해서는 많은 대화가 필요하다. “무엇을”이 정해지면 “어떻게”라는 문제를 풀어야 한다. “어떻게”라는 문제를 풀어내기 위해서는 남들은 어떻게 풀어가는가를 알아야 한다. 그러기 위해서는 미술의 역사라든지 스타일에 대한 공부와 미술언어는 어떻게 작품에 적용되는지에 대한 이론강의는 필수적이라고 할 수 있겠다. 그 후에는 “왜”라는 문제가 기다리고 있다. “왜 그것을 그렇게 그려야 하지?” 에 대한 답이 필요하다.

 

그 답이 설득력이 있으려면 토론이 반드시 필요하지 않을까? 마치 하나의 퍼즐게임을 하듯 작품은 그러한 과정을 거쳐 결국 자기만의 개성적인 작품으로 탄생한다. 그렇기 때문에 이러한 절차가 없이 작품이 나온다면 이해가 되지 않는 것이다.

 

하지만 이러한 과정을 거치지 않더라도 물론 작품을 만들어낼 수는 있다. 생각을 덜하고 고민을 덜하고 배움과 체계 없이感으로 해도 된다. 또는 선생님의 손을 빌어 도와주면 가능하다 그리고 그러한 과정이 없이도 작품을 준비해서 명문대학에 진학하기도 하고 또 장학금을 받았다는 이야기도 적지 않게 듣는다. 하지만 결국 내가 겪었던 고민과 시행착오를 우리의 아이들도 똑같이 되풀이 하게 될 수도 있다는 점을 간과해서는 안될 것이다.

 

노래방에 가면 누구나 노래한국씩은 잘 부를 줄 안다. 하지만 가수가 되어서 성공하기 위해서는 많은 것이 필요하다. 요즘 들어 한국에는 신인 가수를 뽑는 오디션 프로그램들이 많다. 심사위원들의 날카로운 비평과 분석은 왜 필요한 걸까?  체계적이고 분석적인 방법으로 훈련되지 않으면 결국 살아남기 힘들기 때문일 것이다. 체계적인 이론과 진지한 토론을 바탕 하지 않고서는 좋은 작품을 만들 수 없고 대학에 진학 후에도 독특한 작품으로 인정받기 어려울 것으로 생각된다.

 

미술대학에 진학하는 것이 재능 있는 학생들에게는 그리 어려운 일은 아니다. 하지만 제대로 된 미술교육을 받고 미술대학에 진학하는 학생은 드문 것 같다. 미술대학을 진학을 염두에 두고 있는 학생이라면 반드시 고려해봐야 하는 문제일 것 같다.

 

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미대입시준비에 Why 강의와 토론이 중요한가?-1

 

1980년대초 서대문구 아현동서부터 이대 입구 까지는 거의 한 발짝에 하나씩 화실들이 있었다. 광화문에는 서울 미술학원, 녹지 미술학원, 모뉴망 미술학원이 있었고 종로에는 향린 미술학원이 잘 가르친다고 소문이 나있던 시절이었다. 그당시 나는 좋은 그림을 배우고 싶은 욕심에 서울시내 곳곳을 안 가본 데가 없을 정도로 거의 모든 유명한 학원은 다 방문해본 것 같다. 결국 좋은 선생님을 만나 그림을 배우기 시작했고, 홍익대에 입학하게 되었고 작가생활도 하고 미술학원도 차리고 했지만 내속에는 끝없는 갈증이 있었다. 작품에 대한 갈증…… 비록 학생들을 가르치는 일을10여 년 하다 보니 뎃생이나 수채화 같은 입시과목은 이골이 나있었지만, 정작 내 작품 앞에 서면 무엇을 어디서부터 어떻게 시작해야 할 지가 항상 고민스러웠다.

 

오늘 칼럼은 서론이 좀 긴듯하지만, 미대입시를 준비하는 학생들에게 왜? 강의와 토론이 중요한지 내자신의 경험을 바탕으로 이야기 하고 싶기 때문이다. 다시 내가 미대입시를 준비하던1980년대 돌아가보면, 그당시 그림을 배운다는 것은 마치 절간에 들어가 무예에 도통한 고승의 무술을 배울 때처럼 그림에 대한 실재적인 이론과 지식은 배우기 힘들었고 다만 눈으로 익히고 感으로 작품을 했었던 것 같다. 가끔 배움에 갈증이 날 때마다 인사동 골목을 돌아다니며 기성작가들의 그림들을 감상하거나 상급생 선배 형들에게 귀동냥으로 배우기도 했던 기억이 난다. 그때는 그래서 선후배 관계가 절실하기도 했던 것 같다. 대학에 입학하고도 그런 양상은 크게 다르지 않았다. 선배들의 작업을 도와주면서 또는 외국의 미술서적을 들척이면서 感으로 미술을 받아들이는 것이 고작이었다. 그때는 왜 그랬을까? 아마도 나뿐만이 아니라 그 당시 미술을 공부하던 분들은 대부분 비슷한 경험을 했으리라 짐작된다.

 

대학을 졸업한 후 작가로서 활동도 해보았지만 항상 마음속에 부족한 뭔가가 꿈틀거렸다. 한때는 내가 미술을 그만두어야 하는 게 아닌가 할 정도로 그야말로 막막하고 답답했었다. 결국 유학의 길을 선택하고서야 조금씩 그 답답함이 풀려나가기 시작되었던 것 같다. 사실 처음에는 미국의 대학원 수업에 적응하기 쉽지 않았다. 왜나 하면 미국에서는 그림 한 장 그리고 나면 몇 번에 걸쳐서 Critique(비평)이란 걸 한다. 물론 영어도 서툴렀지만, 그보다도 내 작품을 말로서 설명해야 하고 이해시키고 질문 당하고 하는 것이 아주 많이 불편했었기 때문이었다. 비록 내가 만든 작품이지만 내 작품을 그 제작 배경과 출처 그리고 주제를 비롯해 기법과 재료의 선택에 이르기 까지 분석적으로 논리 정연하고 설득력 있게 설명을 하기 위해서는 이론적 밑바탕이 있어야 했고 그렇지 못했던 나로선 상당히 버거운 부담이었었다. 답답한 심정에서 한번은 Critique(비평) 시간에  “미술을 말로 다 설명할 수 있으면 말로 하지 뭐 하러 그림을 그리겠냐?”고 교수님들에게 반문한적도 있었다. 지금도 생각하면 가끔씩 웃음이 난다.

 

다음 칼럼에서는 안타깝지만 현재에도 계속해서 대물림 되는 레슨방식과 그 문제점들을 이야기해 보려 한다.

 

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입시미술교육 이대로 좋은가?-2

 

얼마 전 한 교육전문가와 점심 식사를 하면서 명문대학을 진학한 한국학생들 중에 적지 않은 학생들이 학업에 적응하기 어려워 도중하차 한다는 이야기를 들었다. 나 역시 상당 부분 공감하는 이야기였다. 미술의 경우에도 비슷한 일들이 일어나는 것을 종종 보아왔기 때문이다.  단지 명문대학에 진학하고 많은 장학금을 받아내기 위하여 선생님의 손을 빌어 작품집(Portfolio)을 만들어내고, 정작 학생 본인은 그 작품 하나하나에 대한 설명조차 할 수 없는 수준으로 대학에 진학한다면 과연 대학에서 정상적인 수업을 받을 수가 있을까?

 

유학생활을 통하여 얻은 나의 경험에 비추어, 미국 미술대학에서의 수업은 대체로 이렇게 진행된다. 일단 강의를 통하여Project가 제시되고 그것을 기초로 학생의 작품이 완성되고 나면 교수님들과 많은 이야기들을 나눌 기회가 주어진다. 학생들은 창의적이고 개성 있는 작품을 만드는 일에 많은 시간을 투자하고 심혈을 기울이지만, 사실 교수님들은 학생들과의 대화를 통하여 그 완성된 작품이 어떠한 과정을 거쳐서 완성이 되었는지, 무엇에서 아이디어를 얻어냈고 어떤 방식으로 그것을 작품화 하였는지…… 등등 학생들이 자신의 작품을 설득력 있게 설명할 수 있는 논리적 능력 또한 매우 중요시 생각한다. 더구나 다른 학생의 작품에 대해서도 자신의 느낌과 견해 등을 심도 있게 언급하고 적극적으로 토론에 참여하길 바란다. 또한 그러한 수업방식을 통해 많은 것을 얻어내려면 미술전반에 대한 끊임없는 관심과 안목도 필요하며 그래야만 발전도 할 수 있다.

 

입학 후 미술대학의 이러한 수업방식에 잘 적응하기 위해 미대진학을 앞두고 있는 학생들은 무엇을 준비하고 어떻게 준비해야 할까?  우선 잠시 우리 주변을 살펴보면, 아쉽게도 많은 학생들이 대학에서의 수업에 잘 적응할 수 있도록 제대로 된 미술교육을 받지 못하고 있는 현실인 것 같다. 대부분 학생들은 미술학원에 등록하고, 한국식 미술교육을 받은 선생님들로부터 그들이 한국에서 미대진학을 위해 공부해 왔던 방법과 똑같이 연필을 잡고 선 긋기를 배우고 명암을 배운고, 채색화를 배운다. 심지어 상당히 많은 부분을 선생님 손을 빌어 작품을 만드는 경우도 있어 심하게는 학원의 모든 학생들 작품이 주제도 비슷하고 작품을 만들어가는 기법이나 스타일도 비슷한 경우가 종종 있다. 더구나 작년에 입학한 학생들의 작품이나 올해 입학한 학생들의 작품이나 별반 다른 것이 없어 보이는 경우까지 있다.

 

대학에서 추구하는 수업방식과 많은 차이를 보이는 이러한 수업 방식은 결국 대학에 진학한 후에도 학교에 잘 적응하지 못하고 창의적으로 작품활동을 하는데 지장을 초래하기도 한다.

 

입시를 준비하는 과정에서부터 체계적인 이론교육을 바탕으로 한 미술전반에 대한 이해와 토론습관이 훈련되지 않은 상태에서, 단지 명문대학입학과 장학금만을 목표로 입시를 준비한다면 진학 후 대학생활뿐만 아니라 학생들에게 펼쳐질 사회의 다양하고 유기적인 요구와 시대의 빠른 흐름 속에서, 그들은 과연 어떻게 살아남아 꿈을 이룰 수 있을까?

“자녀들을 위한 진정한 미술교육은 우리 기성세대의 교육이 그래왔던 것처럼, 학생들에게 주입식으로 정답을 찾아 떠먹여주는 것이 아니라, 그들의 꿈을 이룰 수 있도록 그들 속에 내제되어있는 다양한 가능성을 찾아 스스로 질문하게 하고 방법을 찾을 수 있도록 도와주는 게 아닐까 한다.”

 

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